书法家 卢乐群

　　卢乐群，一九四二年生，浙江临海人。现为浙江省书法家协会副主席、浙江省文联委员、浙江省人大代表，著名书法家。其书法师承沙孟海、陆维钊，兼收碑帖之长，所书雄奇、潇洒，自成一家。曾先后于北京中国美术馆和日本东京《朝日新闻》纪念馆等举办个人书法展览。出版有《卢乐群书法集》、《卢乐群书法作品集》。
卢乐群先生


卢乐群在台州学院讲学（以下2图）



卢乐群在临海的题字：烟霞阁 明伦堂 映帻院 汇文轩 藏经阁 北固门 临海饭店 怡情轩
临海市银泰信用社 耀达商场 竹家庄粗菜馆 新华大厦 和其坊 临海中心幼儿园 华建公司
神龙古刹 一壶缘 大洋小学 临海小学 挹秀亭 藏琳轩 永沅画廊 惠风楼 包装装潢厂

卢乐群其他作品：作品1 作品2 作品3 作品4 作品5 作品6 作品7 作品8 作品9
作品10 作品11 作品12 作品13 作品14 作品15 作品16 作品17 作品18 作品19

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[评论文章一]书家卢乐群
作者：刘长春  来源：《人民日报》(2000年12月09日第七版)
    一个人就像一座山。一座山矗立在我们面前，远近高低怎么看？那个文学家兼书法家的眉山苏轼，早已在他的《题西林壁》中用短短的二十八个字概括无遗。
    乐群兄善养浩然之气，几十年孜孜不倦于书道，心无旁骛，躬耕砚田，研习北朝碑版，临摹秦汉篆隶，参酌殷墟甲骨、西域简牍、河洛墓志，取法历代名迹，没有一天间断，这是字内功夫。由书及文、及诗、及老庄、及佛教典籍，乃至古今中外哲学，博览群书，是为字外功夫。临池作字，早年贫而无纸可书，效法一千四百年前怀素之“穿漆盘”、“书蕉叶”，以棕箬自制毛笔，蘸水在水泥地上锻炼笔力，书不惊人死不休。一部中国书法史，绵延五千年日月星辰，江山代有才人出。理性派尚法，感性派尚情，禅宗说机锋妙悟，道家强调有法无法，无为无不为，乐群兄继往开来，统而摄之，天地为炉，古化为我，成其自己的一片真性天地。由此可见，惟有思想上的巨人，才能攀向艺术的高峰。甲乙丙丁观其书者，可以读出北魏的茂密雄强，江左的风流蕴藉，石门颂的飘逸，颜真卿、王铎的法度，米芾的狂狠，黄道周的纵横，吴昌硕的厚重……乐群兄是在写字，其实又不惟是写字，他以笔抒写人生，用书法向人生提问，然后又用书法回答人生。他的笔墨是变化无穷的，他的人生却是恬淡自然的。宁静而致远，他灵魂中的追求，没有在现实人生中得以实现，千端万状，乃化为笔底波澜，满纸纵横千万字。
往昔，我读韩愈《送高闲上人序》，说到草圣张旭：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”读张旭之草书，可以读出其一股不平之气；读卢乐群之书，可能会读出更多一些东西，尽管书法为“无形之相，无声之音”。书坛重镇朱关田先生说“非常之人自有非常之处，大静大动，中情相应，岂能纯以外象取之也”———最为的评！
    数年前，我曾在一文中这样说到卢乐群：“从参加国际第三次书法展览以后，他再也没有以书法示人。当然他还执意于砚耕，在挥毫、在锤炼、在删繁就简、在革故鼎新，但是却让人担着一种期待，不知什么时候，又让人暗暗吃惊了！”十年，漫长而又寂寞的十年，当我们又读到卢乐群书法的时候，这个吃惊，实在是非同小可。一枝笔、一张纸，计黑当白，也计白当黑，用现代人的观点说，无非是一种艺术的造型与空间的分割。可是，当你站到卢乐群书作面前：枯藤老树的苍劲，高山飞瀑的奔放，长风卷云的舒展，还有荷塘月色的清韵……我深信，每一个人都会被他洋溢的才情、浩荡的气势，以及笔墨的狂涛骇浪卷入其中。它，让你吃惊！不，让人震撼！强烈地感受着心灵的震撼！凡是真正撼人心魄的东西，都将不朽。
    然而，不会吃惊的，还是那个卢乐群，温文尔雅，沉默寡言，与世无争的卢乐群———就像他家居后边的北固山，不争高低，不计远近，默默地站立在那块土地上，站成一种属于自己的历史和历史的自己。

[评论文章二]卢乐群先生书法略论
作者：王波 来源：《文艺报》（2005年3月3日第七版）
    卢乐群先生是继于右任、沙孟海、陆维钊之后走碑帖交融书法之路的第三代书家群中的杰出代表。他的书作既具有历史的、古典的韵味，又富含着强烈的时代创新色彩而为世人所重。
    卢乐群先生的书法定位是以帖学为根基的。早在上世纪六七十年代，卢乐群先生主要取法二王、米芾、李北海等，奠定了行草书技法的根基。上世纪８０年代后，在一阵广临博取之后，卢乐群先生开始把兴趣逐渐转移到北碑、汉碑上来，于《石门颂》《石门铭》用功最久。１９８３年前后，他进一步大量收集整理近现代新出土的殷墟甲骨、西域简牍、河洛墓志以及帛文残纸，择善而学，并体会其妙理，１９８５年写下了《论民间书法的启迪》一文，刊发于《西泠艺丛》，并收入《浙江论文选》，在当代书法理论界较早地提出了从民间书法中吸收营养的主张。这一以帖为体，以碑为用的创作思路，使其书法在保持了帖学潇洒、流畅的同时，遗貌取神地吸收了北碑中的雄强、浑穆与峻厚，汉碑中的开张与高古，以及民间书法中的率意与质朴，从而完成了对历朝碑版、魏晋残纸的消化与吸收，去芜存精，从而使书法创作进入一个新的境界，呈一派高古雄强、儒雅萧散的艺术境界。卢乐群先生书法的成功，一则是由于他的每一次书风演变都始终建立在原有基点之上，是一种不断丰富、融合、提炼的过程——即保持着根本基调的升华，而实现了自己的艺术高度；二则是他的书法定位体现了时代性，把握了时代的脉搏，而站到了一个时代的至高点。
    卢乐群先生用笔往往以篆隶笔法入行草，线条简约、圆浑、厚实而灵逸，弥漫着一股浓厚的郁勃之气。他作书时，强调中锋，又不失帖学的欹侧变化，一般喜用白色加厚生宣，执较饱满的羊毫笔以浓墨写就。白色宣纸，似乎与当代尚“华丽”、好“色”之风不相称，但质朴无华中更显精神，也更显丰富的墨色变化，有些作品中枯笔与淡墨的运用，极虚灵、又极为结实。在加厚的生宣上，卢乐群先生顿笔刷字，极见凌厉之势，加厚生宣纸在用笔时极强的阻力，显示了一种沉着而痛快的辩证关系。羊毫笔的使用，使其线条的质感更为细腻并少去几分火气，极沉厚、极强劲，又极柔和、极灵逸——这样的力量表达非大功力、大手笔莫能为也。用现代流行语言述之，卢乐群先生笔下的线条充分地、典型地显示了书法线条的维性：线条本身圆浑的立体感，欹侧转折时显示的空间感，线条交叉显示的层次感，运笔速度变化显示的时间感等。卢乐群先生笔下的线条，在准确肯定的同时又强调微曲变化，在明确的势态中，微微地表现出波动、曲折的形势，笔与笔之间，因势相生，所谓“一笔成一字之规，一字成终篇之准”，观之，莫不使人动容。

[评论文章三]融化碑帖 恣意古今———卢乐群和他的书法艺术
作者：杨哲华 来源：《人民日报》〔2005年7月8日第三版〕

　　作为继于右任、沙孟海、陆维钊之后第三代书法家的杰出代表，卢乐群的行草书融帖碑之长，儒雅中透出雄浑，静谧中显出苍莽，既有历史的、古典的高度，又富含强烈的时代创新色彩。
　　以帖为体以碑为用
　　在国家级历史文化名城浙江临海，卢家是一个书香世家。1966年，卢乐群拜在他的第一位书法老师朱在勤门下。朱在勤在“文革”前著有《中国书法史略》，写过悼念蔡锷病逝的名联：“万里南天鹏翼直上扶摇那堪忧患余生萍水姻缘成一梦；数年北地胭脂自卑沦落赢得英雄知己桃花颜色亦千秋”。跟着朱在勤，卢乐群主要学习正楷、行草为主的“二王”体。一学就是四 五年。在朱在勤的推荐下，卢乐群到杭州拜访了沙孟海、陆维钊等先生。“二王”体是法“帖学”，属“南派”。而沙、陆则崇“碑学”，属“北派”。从此，卢乐群的书风走上了兼容南北两派、融碑帖于一炉的路子。
　　从1969年到上世纪80年代初，卢乐群在沙、陆的引导下，走出了“帖学”的狭小范围，苦学北派“碑学”技艺。以帖为体、以碑为用的创作思路，使卢乐群笔下在保持帖学灵秀、潇洒、流畅的同时，遗貌取神地吸收了北碑中的雄强、浑穆、粗犷与峻厚，汉碑中的开张与高古，以及民间书法中的率意与质朴，书法创作进入一个新的境界：高古雄强，儒雅萧散。厚宣浓墨潇洒包容,卢乐群并没有满足。
　　1983年，他进一步收集整理近现代出土的殷墟甲骨、西域简牍、河洛墓志以及马王堆帛书残纸，汲取书法营养。1985年，他在《西泠艺丛》载文，在当代书法理论界较早提出了从民间书法中吸收营养的主张：“民间书法潜在的审美内容，只有在今天才可能全面彻底地被认识和欣赏。”他在考察了汉、唐、宋到明、清、民国各个时期在书法上的轮回和自我否定的历史特点后提出，当代书法家应该用一种新的思维方式，去寻求表现感情的新形式，要有潇洒、无雕琢、不经意、宽广、包容的审美意识。于是，他作书时强调中锋，又不失帖学的欹侧变化；他喜用白色加厚生宣，执较饱满的羊毫笔以浓墨写就。白色宣纸似乎与当代尚“华丽”、好“色”之风不相称，但质朴无华中更显精神，也更有丰富的墨色变化。特别是枯笔与淡墨的运用，极虚灵又极为结实。而在加厚的生宣上，顿笔刷字，极见凌厉之势，显示了一种沉着而痛快的辩证关系。“羊毫笔的使用，使其线条的质感更为细腻并少了几分火气。沉厚、强劲、柔和、灵逸，这样的力量表达非大功力、大手笔莫能为也！”业内人士惊叹。卢乐群笔下的线条，在明确的势态中，微微地表现出波动、曲折的形势，笔与笔之间，因势相生，莫不使人动容。不断的实践、学习，加上深刻的思考、创新，卢乐群的书艺引起了业内的关注，也获得了诸多奖项，以致被称为“获奖专业户”。
　　可是，1990年之后，卢乐群却在书界突然“蒸发”了。直到2000年，卢乐群在朋友的再三说服下，在中国美术馆举办了个人书展。十年磨剑超越自我,这10年，他躲开城市的喧嚣，住到临海北固山麓。因为院子后面的一片松林，他给自己的住处起名为“听涛阁”。
　　十年磨一剑。卢乐群又登上了一个高峰。“豪气内敛，冲淡日多，人书趋老，或有得意，更见得淳而且和。”散文家兼书法家的刘长春情不自禁地赞道：“当我们有幸读到《卢乐群书法二集》的时候，这个吃惊实在非同小可。一支笔、一张纸，计黑当白，也计白当黑，用现代人的观点来说，无非是一种艺术的造型与空间分割。可是，当你站到卢乐群书作面前的时候，枯藤老树的苍劲，高山飞瀑的奔放，长风卷云的舒展，还有荷塘月色的清韵……
　　“学艺先做人。如果，一个人能抛弃负担，不为名利所累，他在创作中才会放开手脚，才能进入一种更高的境界，创作出真正的艺术作品来。作为艺术中人要能超越自我，提高自身的文化修养。”卢乐群认为。
　　在潜心研究后，卢乐群发现，唐代尚法，宋代尚意，明代尚神，清代尚质，现代是多元的。能否把具有时代特色的民间书法的潇洒飘逸，加上高古的篆隶的笔法、笔意，带到楷书行书之中呢？魏碑变行书很难，赵之谦实践成功了；碑帖结合也非常难，于右任、沙孟海等人也实践成功了。“时代特色就要有一种意态高古、纯净雄强的艺术。”
　　不久，卢乐群发表了《隶体行书化的思考》，又推出条幅“良师善教重芳德，好友相知少许年”、“为艺休如时尚气，多师润化自家风”等一系列作品。在结字上，寻求汉隶与行草书的结合体，并成功地将“石门颂”赋以行书的连贯与流畅，简约与多姿。其结字造型上向背、曲直、欹侧、开合的随机运用，令人感受到无处不在的张力。结字的夸张变形，一定程度上体现了现代书法创作的共同趋向———走向“二度抽象”。
　　“书法的复古主义再一次成为潮流。在书法的实用性减退之后，艺术性更加突出，更作为心灵的表述，也更加注重韵、法、意、情、质。”“我宁愿做一个永不满足的探索者。”卢乐群说。